Pompéi
Style : Pop
Basant sa recherche sonore sur une partie du répertoire emblématique des Pink Floyd (Dark Side of the moon, Echoes..), le projet Pompei, propose au public une expérience immersive innovante. Le système d’écoute à 360 degrés, totalement englobant, permet une répartition des sons dans l’espace, créant ainsi une cathédrale sonore, sculpture au sein de laquelle l’auditeur peut évoluer. Faisant le choix entre une écoute active et créative, ou une écoute contemplative, l’auditeur peut ainsi se laisser aller aux mouvements des sons dans l’espace, confiant son imaginaire aux vibrations psychédéliques de cette musique intemporelle.
Informations
Tous nos spectacles sont créés et diffusés en Son immersif, mixés à 360°.
Tous nos spectacles sont autonomes en technique et backline instruments.
Tous nos spectacles sont écoresponsables, alimentés intégralement à l’énergie solaire.
Tous nos spectacles respectent les niveaux sonores raisonnables grâce à la répartition de l’énergie engendrée par le son 360°.
Jean Loup Pecquais – Guitare et chant
Jean-Loup Pecquais est le guitariste-chanteur du projet Pompéi. Il est également ingénieur du son spécialisé dans les techniques de mixage immersif.
Cedric Perras – Clavier et chant
Partageant son temps entre la composition, la scène, et les arrangements, Cédric Perras, collabore avec des réalisateurs tels que Singh Chandok, Hazem Berrabah ou Lotfi Bouchouchi et créé des bandes originales de courts et longs-métrages. Il compose et joue en live pour des spectacles de danse et de cirque (Académie Fratellini, Compagnie Hervé Sika). Enfin son intérêt pour les musiques actuelles l’a amené à réaliser, arranger ou composer pour différents projets (Giedré, Beez, Lippie).
Formé au conservatoire de Rennes, il sait écrire pour différents instruments et différents types de formations, de l’orchestre aux instruments traditionnels. Multi-instrumentiste, il est très attiré par les bandes originales minimalistes et méditatives (Gustavo Santaolalla), s’intéresse particulièrement aux textures et ambiances électroniques (Nicolas Jaar, Jacaszek, Murcof) et est très influencé par le rock et les musiques du monde.
David Georgelet – Batterie
Né en 1976 à Melle dans les Deux-Sèvres, il débute l’apprentissage de la batterie à l’âge de 10 ans et intègre la classe de jazz du conservatoire de Niort.
En 1995, parallèlement à des études de son, il s’inscrit au CIM à Paris pour suivre les cours de G.Packzinsky. C’est là qu’il rencontre la chanteuse coréenne Youn Sun Nah avec qui il va jouer 10 ans, enregistrer 3 disques et tourner dans le monde entier au sein de son Quintet.
Après le jazz, il se passionne pour la musique brésilienne et les musiques africaines.
Il a enregistré une quarantaine de disques et collaboré avec, entre autres, Manu Dibango, Di Melo, Chico Buarque, Déodato, Tchavolo Schmitt & Samy Daussat, Girma Bèyènè (Ethiopiques vol30), Sandro Zerafa…
Aujourd’hui, il joue avec Cotonete, le trio Akagera, Akalé Wubé & Girma Bèyènè, Florian Pellissier quintet, Anbessa, Georgelet/Zelnik/Chesnel trio, Olivier Cahours, Lila Tamazit trio chante Colette Magny, Paname Swing, Zurca, Gungacello…
Victor Gourgeaud – Basse et chant
Victor commence la basse électrique en 2014 après des années de cor d’harmonie. Après être passé par le CMDL et le Conservatoire de Bruxelles, il intègre de nombreux groupes, du jazz à la folk en passant par la Trap. Il se passionne pour le son spatialisé dès 2019.
Terence Briand – Mise en scène sonore
Sonorisateur et Mixeur de tournée depuis 1995, il se passionne pour la 3D sonore en 2012.
Il se forme et en écoute : Mas de Leonard Bernstein, Pierre Henry, les Floyd en Quadri, Jean-Marc Duchenne…
Il expérimente avec de nombreux projets en son immersif 360°, Vincent Viala (piano solo), Cedric Perras (guitare solo), Wanderlust Orchestra (orchestre de 17 musiciens), Elle de nuit – Ailes du jour (théâtre), L’objet du désir (Sculpture sonore), le projet 42 (musique électronique)
Puis, il crée avec Muriel Briand 360Prod en 2024 pour porter et promouvoir le son immersif en 360°.
