Style : expérimental
STATIC ENSEMBLE
Ondes radio, électronique live et club :
une immersion sonore en mouvement autour du public.
Static Ensemble explore un paysage invisible mais omniprésent : les flux électromagnétiques qui traversent en permanence nos environnements. Parasites, transmissions lointaines et interférences deviennent la matière première d’une création musicale live, générée à partir des signaux réellement captés sur place.
Le projet compose avec ce que le lieu produit déjà, de façon involontaire. Chaque performance est unique, écrite en temps réel par le territoire lui-même.
Inscrit dans une démarche low-tech et de lutherie alternative, Static Ensemble s’appuie sur des radios détournées, des dispositifs analogiques réparables et une diffusion immersive en 360°. Le système fonctionne en autonomie énergétique grâce au Soundarium alimenté par panneaux solaires.
Pensé pour l’espace public, le dispositif s’intègre aux usages existants et révèle une identité sonore propre à chaque lieu.
Static Ensemble propose une autre manière de faire musique : contextuelle, économe et directement liée à son environnement.
Tous nos spectacles sont créés et diffusés en Son immersif, mixés à 360°.
Tous nos spectacles sont autonomes en technique et backline instruments.
Tous nos spectacles sont écoresponsables, alimentés intégralement à l’énergie solaire.
Tous nos spectacles respectent les niveaux sonores raisonnables grâce à la répartition de l’énergie engendrée par le son 360°.
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Né en 1991, Alexis Delong débute sa carrière au sein du groupe INÜIT, avec lequel il sort un EP et un album entre 2015 et 2018, période durant laquelle il donne environ 300 concerts. C’est lors de la production de l’album d’INÜIT qu’il commence à collaborer avec Benjamin Lebeau (The Shoes). Ensemble, ils produiront deux albums entre 2019 et 2020 (Alexis Gredy, Polydor / Raphaël, Columbia).
Par la suite, Alexis Delong travaille avec Ian Caulfield, OJOS, Yoa, Zaho de Sagazan, Disiz, Miossec et bien d'autres artistes, affinant au fil de ces projets une esthétique sonore singulière : un son très texturé, basé sur la manipulation et l’assemblage de matières sonores, mêlant synthétiseurs modulaires et instruments acoustiques, pour une proposition minimaliste, laissant volontairement la place à l’accident, à l’aléatoire.
Ses productions sont vivantes, brutes et instinctives. Elles sont nourries par les courants bass londoniens (Hyperdub), belges (R&S Records), la musique minimaliste (notamment John Cage et Ryuichi Sakamoto), le folk brut et sensibledes Kings of Convenience, mais aussi l’énergie industrielle et incisive du post-punk à son apogée dans l’univers de la Hacienda.
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Musicien depuis le plus jeune âge, l'univers créatif et technologique de la 3D sonore le passionne. Il s'intéresse particulièrement à la spatialisation sonore, fixe ou en mouvement, où l’immersion du public dans la proposition artistique est essentielle.
C'est notamment en travaillant à l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) au centre Georges Pompidou à Paris qu'il aura ses premières expériences de concert immersif.
Il travaille avec des compagnies principalement dans la danse, le théâtre et la performance. Il collabore notamment avec La Houlala Compagnie, Alexandre FANDARD, Leïla KA, Olivier DE SAGAZAN, Le Collectif Scale ainsi que la compagnie MALE.